元代全真道的「清和真人」尹志平有一首詩說：「行盡萬水與千山，觀來無處可開顏。唯余關外煙霞景，卻在虛無飄渺間」。也表達出了同樣的志趣。在這種思想影響下，藝術求神似，而不求形似。但是不求形似，卻也不是完全不似。像山水畫裡畫的山，雖然和現實中的山有區別，但畢竟也是山。在古琴音樂中，一般來說是更看重韻，但是也有非常寫實的一面。比如《流水》，就一定要模仿流水的聲音，被稱為「七十二滾拂」﹔像《碧澗流泉》，就一定要有模仿泉水淙淙的聲音﹔再如《平沙落雁》，其中就有一段模仿大雁的鳴叫，以及盤旋落下的神態，非常寫實、非常老實。中國的藝術就是這麼個有意思的東西，很多元素看起來很矛盾，但放在一起又很和諧。
唐代是個詩歌繁榮的時代。許多詩人在音樂上也有頗高的造諧。詩仙李白就是其中一個，《唐詩三百首》收錄有他的一首《聽蜀僧浚彈琴》：「蜀僧抱綠猗，西下峨嵋峰。為我一揮手，如聽萬壑松。客心洗流水，遺響入霜鐘。不覺暮山碧，秋雲暗幾重」。「蜀僧抱綠猗」的「綠猗」指琴的名字﹔而「客心洗流水」的「流水」一詞一語雙關，既說詩人的心靈在音樂中得到了洗滌和淨化，又指《流水》這一首名曲。李白的生花妙筆，使得一首動人心神的琴曲躍然紙上，讓讀者也身臨其境。大詩人白居易也是琴藝的箇中高手，他寫有《船夜援琴》一詩：「鳥棲魚不動，夜月照江深。身外都無事，舟中只有琴。七弦為益友，兩耳是知音。心靜聲即淡，其間古今」。寥寥數語，將一個心無俗慮，獨自撫琴的詩人形象刻畫得栩栩如生。
詩歌與音樂相得益彰，唐詩中的許多名篇被譜以琴曲，以彈唱的方式流傳著，為後人所吟唱。比較有名的如：《靜夜思》、《關山月》、《陽光三疊》、《秋江夜泊》等。盛唐氣象之下，音樂的繁榮，也必然帶動樂器製造的發展。唐代制琴家當中，雖負盛名的當屬四川的雷氏家族，其主要活動在唐代開元至開成年間，家族中最出類拔萃者，又首推雷威。傳說中k有他得到山神指點，於風雪中獨往峨嵋山，取松木造琴的故事。雷氏家族所造之琴稱為「雷琴」，至宋代的時候就已經成為稀世珍品，能流傳至今的，就更加無比珍貴。現存的唐琴海內外總共不過十餘把，但也並非都是音色上乘，其中雷威所造的「九宵環珮」琴是其中的上品。
唐詩宋詞，這是充滿了文采和華章的時代。詩歌、詞曲、散文，這是中國歷史上文物鼎盛的顛峰時代，前無古人、也永遠為後世所仰慕。宋代是文人的天堂，文學鉅子中婉約如李清照、豪放如辛棄疾﹔細膩如柳永、雄奇如蘇東坡…..他們就像是一群劃過天空的流星雨，縱然是驚鴻一現，也足以照亮時間的長河。他們就像是銀河中最耀眼的群星，正因為有了他們，歷史的夜空才更加璀璨壯觀。文人彙集的時代自然就有藝術、就有音樂。宋代著名詞人姜夔kui2創作有琴歌《古怨》，大文豪蘇東坡也堪稱是一位「琴癡」。
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